S’exprimer avec une voix incarnée où la pensée, le souffle, l’émotion et le rythme sont en harmonie.
Programme :
- Exercices de production vocale, de souffle et de rythme.
- Apprentissage d’une pratique permettant d’augmenter la tessiture de la voix, de développer la résonance et la puissance vocale.
- Entraînement de l’oreille pour sensibiliser l’écoute aux tonalités et aux modulations de voix.
- Développement de l’écoute à partir de supports musicaux.
- Exploration du rythme et son application au conte.
- Exercices et improvisation en associant musique et conte.
- Apprentissage de la technique des « viewpoints* » appliquée au son et au conte, afin de permettre au conteurs de renouveler leur manière de conter. Les
« viewpoints » permettront une exploration de la voix grâce à l’improvisation du groupe.
Publics concernés : Tout adulte, conteur, orateur, slameur ou comédien souhaitant développer sa voix pour travailler ou perfectionner son travail dans le spectacle vivant.
Le déroulé :
Moyens et méthodes : - Exercices individuels et collectifs
- Apprentissage de pratiques
- Apprentissage de techniques d’improvisation (« viewpoints »)
- Mise en situation
La formatrice : Melissa Baker Depuis ses débuts dans le théâtre aux USA, puis
en Irlande, elle chante dans le style « rockabilly », folk/country et jazz. Grâce à une formation complète de comédienne et de chanteuse, elle adapte les techniques de chant à son travail de conteuse. Elle a été l’élève de Stella Adler (méthode Stanislavsky : technique de jeu naturaliste), d’Anne Bogart (méthode viewpoints : technique d’improvisation adaptée au jeu d’acteur) et de Michel Hindenoch (conte).
Informations pratiques : COMPLET
Dates : du samedi 16 au lundi 18 mars 2024
Horaires : de 10h00 à 17h30
Lieu : 62 rue Amelot 75011 Paris
Pour toutes questions téléphonez : au 01 53 24 67 40
